Aducem un omagiu unor femei artiste care fac parte din istorie datorita efortului, tenacitatii si dorintei lor de a lupta.

Daca astazi femeile se afla inca intr-o situatie de inegalitate in comparatie cu barbatii din lumea artei, ne putem imagina prin ce au trebuit sa treaca acele femei de arta din alte timpuri. Nu numai ca munca lor nu a fost apreciata, dar in multe cazuri nici macar nu au fost autorizati sa efectueze in functie de meserii.

Astazi, inca vedem ca atat faima, cat si valoarea femeilor continua sa ramana in plan secund. Dovada a acestui fapt sunt cateva studii care asigura ca lucrarile celor mai cautate femei-artisti valoreaza de pana la 10 ori mai putin decat cele ale colegilor lor de sex masculin.

Cu articolul nostru, dorim sa aducem un omagiu reprezentantelor de sex feminin care au facut istorie in lumea artei, atat pentru priceperea lor artistica , cat si pentru sfidarea fata de conventiile din timpul lor, eminamente macho. In plus, includem si cei mai buni artisti contemporani , care si astazi continua sa lupte, cu talentul ca arma, pentru ca femeile sa obtina locul pe care il merita in lumea artei.

Femeile artiste care au facut istorie: Frida Kahlo

Aceasta pictora mexicana combina in munca ei eminamente personala stilurile suprarealiste, naive si folclorice . Viata Fridei Kahlo (1907-1954) a fost marcata de o boala din copilarie si de un accident in tinerete care a determinat-o sa fie supusa unei interventii chirurgicale de pana la 32 de ori. A fost casatorita cu muralistul mexican Diego Rivera , intr-o relatie pe cat de intensa, pe atat de furtunoasa. Opera sa picturala se invarte in jurul vietii si suferintei ei, precum si a fost foarte influentata artistic de sotul ei . Desi lucrarea sa a fost admirata de mai multi artisti ai vremii, dupa moartea sa, lucrarile sale au atins o semnificatie mai mare.

Yayoi Kusama

S-a nascut intr-o familie de clasa mijlocie-inalta si, de mica, a aratat deja cai. A studiat Nihonga (picturi in stil japonez) la Kyoto, dar acest stil l-a frustrat, asa ca a decis sa incerce avangarda americana si europeana. In 1957 s-a stabilit la New York unde a realizat o serie de tablouri influentate de expresionismul abstract .

Dar in curand Kusama se indreapta spre sculptura si instalare si incepe sa intre in stilul Pop Art cu lucrarile sale expuse alaturi de figuri la fel de reprezentative pentru aceasta miscare artistica precum Andy Warhol sau George Segal . Opera sa se bazeaza pe arta conceptuala care prezinta atribute ale feminismului, minimalismului, suprarealismului, artei marginale, artelor poptoate fuzionate intr-o munca autobiografica, psihologica si sexuala .

Lucrarile artistei japoneze sunt printre cele mai apreciate la nivel mondial si fiind femeie, ea se afla intr-o pozitie buna in clasamentul artistilor cu cea mai mare valoare din lumea artei, detinand numarul 34. In 2008, casa de pariuri Christie a vandut New York, o lucrare a artistei pentru 5,1 milioane de dolari, un record pentru ca este o femeie in viata .

Camille Claudel - Film

Camille Claudel

Inca din copilarie, Camille (1864-1943) a fost pasionat de sculptura. In 1876 familia ei a fost transferata la Nogent-sur-Seine si acolo l-a cunoscut pe Paul Dubois, care a prezentat-o ​​la Scoala Superioara a Beaux-Arts din Paris . In 1884 a inceput sa lucreze cu Auguste Rodin, care a cazut la picioarele sale ca femeie si ca artist, devenind modelul si muza sa. Desi se misca in aceleasi medii si calatoresc perioade lungi de timp, Rodin este atasat romantic de o alta femeie, Rose Beuret, de care refuza sa plece. Situatia care va servi drept sursa de inspiratie pentru cele mai importante lucrari ale carierei lui Camille, cum ar fi matura Age. Faima ei ajunge la un asemenea punct incat este promovata de diversi artisti ai vremii, aparand chiar in diferite reviste de arta.

Sculptorul incepe o alta relatie, dar se impiedica din nou de aceeasi piatra, deoarece noul ei tovaras Claude Debussy este casatorit cu o alta femeie. Declinul sau incepe aici cu episoade continue de crize nervoase care s-au inrautatit pana la punctul de a se inchide in atelier si a-i distruge lucrarile. Un sfarsit trist pentru o mare artista, deoarece, prin decizia familiei sale, a fost internata la un centru psihiatric in ultimii 30 de ani de viata.

Beatrix Potter

Cine nu cunoaste Povestirile complete ale lui Beatrix Potter ? Scriitorul si ilustratorul (1866-1943) a crescut intr-o familie bine stabilita, victoriana si conventionala. Viata ei a urmarit sa devina sotie si mama, dar de la o varsta frageda stia ca vrea sa fie independenta . A devenit intelectuala specializata in natura si a facut mai multe studii asupra lichenilor, ciupercilor si plantelor care trebuiau prezentate de unchiul ei cercului cercetatorilor, deoarece femeile nu aveau voie ; Acelasi motiv pentru care autorul nu a putut studia la Gradinile Regale din Kew .

In 1902 a publicat prima sa poveste ilustrata si succesul sau a fost atat de mare incat in ​​urmatorii 8 ani nu a incetat sa scrie povesti animate. In 1905 s-a casatorit cu editorul Frederick Warne, confruntandu-se cu opozitia parintilor, desi sotul ei a murit in acelasi an. Atunci Beatrix a cumparat ferma Top Hill din Scotia, care a devenit ulterior cadrul pentru multe dintre povestile ei .

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempick a (1898-1980) a fost pictor de origine rusa si un mare exponent al tendintei Art Deco . Exista multe adjective care ar putea sa o defineasca: eleganta, excentrica, lumeasca … Artista a trait la Paris zece ani, in anii 1920, foarte fericita pentru ca a reusit sa iasa in evidenta ca cel mai important portretist al stilului Art Deco . In lucrarile sale a optat intotdeauna pentru aparitia figurii feminine, moda, lux si erotism .

Multi o descriu drept femme fatale , destul de superficiala si clasistaintrucat indiferenta ei era evidenta atat in ​​mediile culturale, cat si in miscarea feminista. Printre aristocratii, ea a fost una dintre cele mai ravnite artisti, deoarece a devenit portretista de moda pentru aceasta clasa sociala si a facut coperte pentru revista germana de moda Die Dame ; desi incetul cu incetul picturile sale isi pierdeau importanta, de vreme ce guvernul nazist le-a considerat soft porn.

Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe (1887-1986) apartine scolii moderniste americane . A studiat la Scoala de Arta a Institutului Chicago , sub conducerea lui John Vanderpoel. In 1907 s-a mutat la New York pentru a se alatura Art Student League, unde a aflat despre arta europeana a lui Rodin si Matisse. Artista a dorit sa dea viata si expresie vizuala emotiilor sale, ceea ce a condus-o la pictarea abstractizarilor bazate pe natura . Cele mai cunoscute lucrari ale sale sunt picturi de flori la scara larga, precum Black Iris (1926), precum si seria sa de picturi, cum ar fi Jack-in-a-Pulpit1930. In 1946 s-a mutat in New Mexico, un loc pe care il cunoscuse intr-una din calatoriile sale ca artist. In anii 1930 si 1940, si-a extins palmaresul prin introducerea oaselor si a craniilor animalelor in picturile sale .

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler (1928-2011) a fost un artist expresionist abstract influentat de opera lui Jackson Pollock si Clement Greenberg, cu care s-a implicat si in miscarea de arta abstracta .

A studiat la Scoala Dalton cu Rufino Tamayo si, de asemenea, la Bennington College din Vermont. Pictorul si-a dezvoltat propria tehnica picturala pentru a aplica vopseaua pe panza. Cunoscuta ca pata de inmuiere , aceasta tehnica consta in lichefierea vopselei cu ulei cu spirit alb si lasarea materialului netratat sa se absoarba pentru a elimina orice senzatie tridimensionala.

De asemenea, aceasta tehnica a inspirat campurile de miscare ale culoriicare a fost urmat de artistii Morris Louis si Kenneth Noland si s-a dovedit a fi precursorul minimalismului . Cea mai reprezentativa lucrare a sa este pictura Muntilor si Marii .

Louise Bourgeois

Louise Bourgeois (1911-2010) a fost un sculptor franco-american considerat unul dintre cei mai importanti artisti din arta contemporana , intersecandu-se cu principalele miscari de avangarda ale secolului XX, cum ar fi suprarealismul, expresionismul abstract si post-minimalismul . Sculpturile sale de paianjen , precum cea din imagine, realizate in omagiu mamei sale care a fost tesatoare (precum si reprezentarea duplicitatii naturii si maternitatii: mama este in acelasi timp protectoare si pradatoare), au fost a devenit semnul ei distinctiv si i-au adus porecla de „femeie paianjen”.

Tocmai lucrarea sa SpiderConform rapoartelor publicate recent, este considerata una dintre cele mai apreciate in lumea artei feminine, ajungand la vanzarea la licitatie de 10,7 milioane de dolari. In ciuda carierei sale extinse cu lucrari abstracte, lucrarile sale sunt, de asemenea, legate de figura umana care exprima teme precum tradarea, singuratatea sau anxietatea . O lucrare clar autobiografica marcata de un traumatism din copilarie cauzat de relatia tatalui sau cu bona.

Louise Bourgeois

Leonora Carrington

Leonora Carrington (1917-2011) a fost o pictora de origine engleza, care a inceput in lumea artei de la mana lui Max Ernst . S-a nascut intr-o familie bogata din industria textila si datorita basmelor pe care i le-a spus bona ei in copilarie, lucrarile sale ulterioare vor fi mai mult decat influentate de aceste povesti fanteziste.
Dupa o adolescenta rebela, in 1936 a intrat la Academia Amédée Ozenfant unde si-a inceput studiile de desen si pictura. Un an mai tarziu, il va intalni pe Max Ernst, care o introduce in cercurile suprarealismului .

La inceputul celui de-al doilea razboi mondial, in 1939 s-a mutat in Spania si Portugalia unde l-a cunoscut pe Renato Leduc, un prieten al lui Picasso, cu care s-a casatorit, desi aceasta casatorie a durat doar 2 ani.
In 1943 l-a cunoscut pe Edward James in Mexic, patronul suprarealistilor si cel mai mare colectionar al operei sale. Acolo a locuit 43 de ani, unde a facut parte din miscarea suprarealista si a cunoscut-o pe Frida Kahlo si Remedios Varo, devenind mari prieteni. Limbajul sau pictural combina sinistru, supranatural, simbolurile religioase si psihologia jungiana in lumi imaginate in care visul si realitatea sunt amestecate .

Natalia Goncharova

Natalia Goncharova (1881-1962) s-a nascut intr-o familie de gentry rurala si a fost stranepoata lui Alexandru Puskin. Si-a inceput studiile in 1898 la Scoala de Arta, Sculptura si Arhitectura din Moscova , unde l-a cunoscut pe Mihail Larionov , care a devenit atat partenerul sau sentimental, cat si cel profesional. Lucrarile sale erau legate de arta iconica si de arta populara rusa , in timp ce in altele influenta sa a inceput sa iasa din futurism si cubism , care au evoluat pana la raionism . Opera sa a fost bine primita de public, desi stilul sau de viata, departe de conventiile sociale, a provocat intotdeauna controverse.

Cu expozitia sa Le Coq d’or de Diághileva facut saltul in Europa facandu-se cunoscuta ca scenografa . A calatorit cu Diághilev si Lariónov in Italia, Elvetia si Spania pana la stabilirea sa in Franta, unde opera sa a inceput sa fie mai mult decat fructuoasa, desi odata cu moartea lui Diághilev a inceput declinul sau creativ. Cu cateva luni inainte de moartea sa, Arts Council of London a organizat o expozitie retrospectiva a operei artistei si a sotului ei, unde a fost recunoscuta importanta lor in scena artistica rusa si europeana a secolului XX .

Goncharova , la fel ca si Louise Bourgeois, este considerata una dintre cele mai apreciate artiste feminine din lumea artei , iar un exemplu in acest sens este vanzarea picturii sale Florespentru 10,8 milioane de dolari .

Berthe Morisot

Berthe Morisot (1841-1895) a fost prima femeie care s-a alaturat miscarii impresioniste . S-a nascut intr-o familie a burgheziei superioare si a fost educata in lumea artei si a muzicii. Discipline pe care le-a stiut sa le combine in rolul ei de femeie moderna si animatoare sociala.

Era model si prieten cu Manet si era casatorita cu fratele artistului, Eugène. Artistul a jucat un rol proeminent in dezvoltarea impresionismului francez si a expus alaturi de artisti precum Degas, Renoir, Monet. Lucrarea sa Behind Breakfast a reusit sa bata toate recordurile de licitatii ale celebrei case de pariuri din Londra Christie’s , licitata pentru suma de 11 milioane de dolari. Prin urmare, se ia in considerarecea mai apreciata femeie artista din lumea artei .

Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) era fiica unui bancher american care nu privea favorabil interesele artistice ale fiicei sale si se pozitiona impotriva carierei sale de pictor . In cele din urma, in 1861, Mery si-a inceput studiile la Academia de Arte Frumoase din Philadelphia, unde a dobandit un accent academic care o va conduce mai tarziu la studioul lui Chaplin din Paris. In acesti ani, gustul sau pentru opera lui Courbet, Velázquez sau Rembrabdt il tradeaza. Dar Degas este cea care o introduce in lumea impresionismului si invata tehnica gravurii si a tonurilor pastelate . Atunci stilul sau incepe sa se apropie de cel al propriului sau profesor, precum si de cel al artistului Renoir.

Apoi a inceput sa lucreze singura si a inceput sa fie cunoscuta mai ales pentru seria ei de copii si mame. Desi artista exploreaza si alte aspecte ale vietii sociale si private a femeilor in lucrarile sale. O pierdere brusca a vederii l-a facut sa se retraga mai devreme decat se astepta din lumea picturii, dar datorita muncii sale, impresionismul a fost introdus in Statele Unite .